Isaac Ramdia
Como actor ha tenido una formación fundamentalmente teatral. Ha trabajado en proyectos como: “Tierra”, escrita y dirigida por Rubén Olivarez, “Teatro para el fin del mundo” Residencia artística dirigida por Guadalupe Mora, “La muerte alegre” de Nikolai Ebreinov, “Electra” de Sófocles y “Encadenados” de Samuel Escobar, dirigidas por Bernardo Galindo, “Papá a quien quisiste más” escrita y dirigida por Sergio Rüed, “Final de partida” de Samuel Beckett y “Quien anda ahí” de Emilio Carballido, dirigidas por Octavio Michel, “Hécuba” de Luisa Josefina Hernández, dirigida por Emma Dib, “El camino rojo a Sabaiba” de Oscar Liera, dirigida por Sergio Galindo, “A dónde vas Jeremías” de Phillipe Minyanà, dirigida por Alberto Lomnitz, “Obra negra” de Flavio González Mello, dirigida por Mauricio García Lozano, entre otras. Ha impartido varios talleres de actuación, combate escénico, improvisación y expresión corporal en diversos espacios independientes y en instituciones como el CEDART Frida Kahlo y en el Instituto de Cultura del Estado de Durango. Ha tomado diversos cursos de actuaciòn, direcciòn y combate escènico con maestros como: Jonathan Waller y Kristina Soeborg (LAMDA), Eugenio Barba (Odin Teatret), Rubèn Schuzmacher, Ricardo Ramìrez Carnero, Rubèn Polendo (Juilliard School), Mauricio Garcìa Lozano,Fernando Martìnez Monroy, entre otros. Comenzó su carrera actoral en el Centro de Estudios Teatrales “Miguel Ángel Ferriz” y la compañía “La Balanza” de la ciudad de Durango en el año 1998 en la cual participó en más de veinte puestas en escena antes de iniciar sus estudios profesionales de actuación en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM en el 2003.
Egresado del Centro Universitario de Teatro (CUT-UNAM. 2003-2007); Del Centro de estudios para el uso de la voz, (CEUVOZ 2011) y de la Escuela de Iniciación Artística No. 4 (INBA. 1999-2002).
Ha tomado cursos de Actuación Radiofónica impartido por Erick Archundia en Radio UNAM, Seminario de Plástica teatral con el Mtro. José de Santiago, Combate Escénico para actores –avanzado- con los Mtros. Kristina Soeborg y Jonathan Waller (LAMDA y teatro El Globo), construcción de Personaje con el Mtro. Mauricio García Lozano, método de Liz Lerman con el Mtro. Rubén Polendo (Theater Mitu Broadway y Juilliard School), artes circenses con la compañía Cirkodemente y Entrenamiento Actoral Integral con el Mtro. Harif Ovalle. Experiencia como docente: Taller de acondicionamiento físico para actores en Arteria espacio creativo, maestro titular en el taller de acrobacia de piso en el Taller de Actores Profesionales del Foro Shakespeare, TAP, maestro adjunto en la materia de expresiòn corporal en el Cedart Frida Khalo, maestro adjunto en la materia de Combate Escénico en la escuela de actuación Virginia Fábregas, maestro adjunto de la materia de Taller de Teatro en el Colegio de Bachilleres plantel No. 4 en Culhuacán. Actuaciòn en teatro: Actualmente es parte de la agrupación teatral CARRO DOCE bajo la dirección artística de Juan Carlos Vives. Ha actuado en: “Los hombres de blanco” escrita y dirigida por Jaime Meza, “Coco Wash” Escrita y dirigida por Rodrigo Hernández, “El jardìn de los cerezos” de Antón Chejov bajo la dirección de Luis de Tavira, “¡La paz!” Escrita y dirigida por Juan Carlos Vives con la compañía Carro de Comedias de la UNAM, “Dinosaurios” de Santiago Serrano bajo la dirección de Yulleni Pérez Vertti. “Afectos colaterales” Escrita y dirigida por Carlos Nhópal, “Autocensura” escrita y dirigida por Juan Carlos Vives, “Tu eres Pancho Villa” de Alberto Ruíz bajo la dirección de Fernando Martínez Monroy, “Pupetofobia” Escrita y dirigida por Isaac Slomiansky, “Delirium Tremens” de Ignacio Solares bajo la dirección de Antonio Crestani, “Las ochente mejores amigas” de Juan Carlos Cuellar, “D.F. Teatro, Homenaje a Emilio Carballido” Dirección general Alberto Lomnitz y Ricardo Ramírez Carnero, "Homenaje In Memoriam: Dagoberto Guillaumin y Emilio Carballido", "Yo También hablo de Emilio" bajo la dirección de Fernando Martínez Monroy, “Il Ciello sua terra” Idea original de Stefano Scodanibbio, Gianni Dessi y Giorgio Agambem. Dirección, Stefano Scodanibbio. “Final de partida” de Samuel Beckett, bajo la dirección de Octavio Michel, “Obra negra” de Flavio González Mello bajo la dirección de Mauricio García Lozano, “¿A dònde vas Jeremìas?” de Philippe Minyana bajo la dirección de Alberto Lomnitz, “Noviembre” Escrita y dirigida por Luisa Pardo con la compañía Lagartijas Tiradas al sol, “El camino rojo a Sabaiba” de Oscar Liera bajo la dirección de Sergio Galindo, “Antìgona” de Sófocles bajo la dirección de Luis Manuel Montes. Ha dirigido las obras: “Los asesinatos de la rue morgue” Adaptación del cuento original de Edgar Allan Poe, “Tres desenlaces” de Rafael Solana. En televisiòn ha actuado en: “La querida del centauro”, “Señorita pòlvora”, “El señor de los cielos” Primera temporada, “Mientras haya vida” T.v. Azteca y diversos cortometrajes para el C.C.C y el C.U.E.C.
Aida D.Nevárez
Aida D.Nevárez
Actriz duranguense radicada en la Ciudad de México desde el 2003. Empieza su carrera artística a la edad de 5 años debutando en una obra de teatro. Sus primeros estudios artísticos son de Ballet, Pintura, Modelaje, Piano, Solfeo y Canto en la Escuela Superior de Música de la U.J.E.D. y la Escuela de la Musica Mexicana en la ciudad de Durango. Realiza estudios de actuación en el Centro de Estudios Teatrales Miguel Ángel Ferriz y en la Escuela de Arte Teatral del Instituto de Cultura del Estado de Durango. Además tiene estudios de Lic. en Informática, Maestría en Ciencias de la Comunicación y un Posgrado en Diseño Multimedia realizado en la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes. En 2000 se ganó una Beca para estudiar en Estrella Mountain Community College en Arizona.
En Teatro ha trabajado en diferentes compañías y ha actuado en obras de teatro como: “Hansel y Gretel, De melocotón a rojo alucinante, Las Mujeres son el Diablo, La Zorra y las Uvas, Flash Back, Pinocho, Caperucita Roja, Bicentenario de la Independencia, El Eterno Femenino, Entre Chismes anda el Diablo” entre otras. Trabaja en Estados Unidos como conductora y actriz de “Jugando y Ganando”, “El Show del Komodin”, además de participar en el largometraje “Marcado por la muerte”. En 2003 emigra a la ciudad de México y en el periodo 2004-2007 realiza estudios de actuación en el Colegio de Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras, asimismo estudia Danza Contemporánea, Ballet, Danza Afroantillana, Canto y Doblaje en la escuela de la A.N.D.A. En Televisión ha participado en "Mi Verdad"(2004) Televisa, "Que buena onda, Los Sánchez, Lo que callamos las mujeres, "Pasión Morena, La Loba, Vidas Robadas, Prófugas del Destino, Emperatriz, Cielo Rojo ( Tv Azteca), Decisiones de Mujeres (Argos), Porque el amor manda Televisa (2012). Ha trabajado en diferentes campañas publicitarias como Fondo Unido, Bancomer, Ine, Trife, Bicentenario de la Independencia, Escuela Segura etc, siendo la Imagen de FAMSA 2012-2014. Además ha participado en varios Cortometrajes como "La Cita, Ensayo Doloroso , La Monja de Catedral, Camila, ¿Quien soy? entre otros . Actualmente forma parte de la Asociación “Cinemactores” y es Bloguer.
Rubén Olivarez
Rubén Olivarez Actor y Director. Inicio su carrera en la ciudad de Durango de 1994 a la fecha, cuenta con cerca de 20 puestas en escena en esta ciudad, donde ha impartido diversos talleres de teatro. Trayectoria en México (2002-2015). Cursos en el Instituto Nacional de Bellas Artes "Condiciones y Signos del Teatro de Shakespeare: De la Dramaturgia al escenario", impartido por Alfredo Michel Modenessi, "Shakespeare: Producción Teatral y Públicos" impartido por Peter Holland, "Acercamiento del Texto Dramático al Actor" impartido por Tomas Gayo (españa). Talleres "Caracterización a través de la Técnica LABAN", "Del entrenamiento a la interpretación del Texto" impartido por Maricel Alvarez (Argentina). Sus maestros han sido, Héctor Mendoza, José Caballero, Mauricio García Lozano, Rodolfo Obregón, Claudia Ríos, Alberto Lomnitz. Los cineastas Ignacio Ortiz, Moisés Urquidi, Javier Padrón Fox entre otros. En 2002-2005 Carrera de Arte Dramático en Casazul Artes Escénicas ARGOS, fundador del proyecto de “Teatro de Cámara” en esta institución y que actualmente sigue en funcionamiento. Puestas en escena en México "Utopya" Dir. David Psalmon De Guillermo León,"Si un arbol Cae" De Javier Malpica y Dir. Nora Maneck “El que dijo Si” de Bertolt Brecht y Teatro Forum “Violencia de Género” Dir. David Psalmon, “Crisis modelo para armar” De Javier Malpica, “Romeo y Julieta” Dir. Alberto Lomnitz. “Otelo Sobre la Mesa”, “Paseos Nocturnos” ,“ Ensayo sobre la Inmovilidad” a partir de la Metamorfosis de Franz Kafka y “Cover and Remake” estas últimas bajo la Dir. de Alberto Villarreal, “Juez de los Divorcios” Dir. Jorge Avalos, “Te Odio” Dir. Mauricio García Lozano. Ha participado en proyectos teatrales Internacionales con la obra “Matadero N°6 Ciudad Juárez” Dir. Emilio García Wehbi producción México-Argentina. Como director “La mueca del miedo de Dario Fo” para la Muestra estatal de Teatro en Durango, “Podrías llamarte Antígona” invitada en el Festival Internacional de Puebla 2010, Asist. Dir. “Muertos sin sepultura” de Jean-Paul Sartre y "Niño Polilla" De Juan Trigos. En 2009 obtuvo la beca de Desarrollo Artístico Individual del PECDA en Durango. Ha dedicado su carrera al estudio de la expresión corporal, con técnicas de Danza Contemporánea, Técnica LABAN, Contact, Combate Escénico, Esgrima, Yoga, entre otros. Ha Impartido diferentes cursos y talleres de Actuación y conciencia corporal en D.F. y el Interior de la República. Talleres de Teatro Forum en D.F y Veracruz con temáticas sociales. Cine: Series "Capadocia", "La ruta Blanca", "El Mariachi", "Zapata", “Paramédicos”. TV: Decisiones de Mujeres, Ladrón de Corazones, El alma herida, Gitanas, Los plateados producidas por ARGOS TV.
Agente del Caos
Bernardo Galindo
Egresado de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro. FFyL, UNAM es Ingeniero Industrial en Electrónica por el Instituto Tecnológico de Durango.
Ha tomado diversos talleres de actuación como el XVII Taller formación de formadores El teatrista integral, de la Escuela Internacional de Teatro de la América Latina y el Caribe (INBA); El ritual del mandala, impartido por Vicente Revuelta (UNAM), el Taller de Teatro Callejero, impartido por Steven Gration (CITRU-INBA). Entrenamiento de danza clásica y contemporánea, box y esgrima. Cátedras magistrales: dirección escénica y análisis del drama, impartidos por Ludwik Margules y Luisa Josefina Hernández. Desde 1984, actor en más de 20 puestas en escena como El público de F. G. Lorca, El alquimista de Ben Johnson, Escorial de Michel de Ghelderode, El viaje de los cantores de Hugo Salcedo, Antígona de Jean Anouill; los unipersonales Informe para una academia de Franz Kafka y Primer amor de Samuel Beckett. En TV Crema de Zanahoria (piloto), La querida del Centauro, etc. Producción de más de 20 puestas en escena, dirección de 16 puestas en Escena, diseñador de iluminación y/o realizador de escenografía en alrededor de 40 puestas en escena, sonorización de alrededor de 20 montajes. Producción en audio de cuentos (Rabia del perro, Entrevista con una sombra, Revueltas, un Siglo de optimismo desolado), novelas (Arma blanca, Luna caliente, Juegos de amor y malquerencia) y la crónica histórica A cien años. Co-productor y locutor del programa radiofónico Departamento de ácidos y purgantes dentro de la barra Botica radiológica, Radio UJED; producción y conducción del programa De chile de pollo y de manteca en X-RADIO.
Anni G. Valenzuela
Actriz duranguense cuya formación se ha enfocado a la realización, asistencia de producción y dirección, iluminación, asistencia de cámaras y producción, etc. en el ámbito teatral, televisivo y en el cine. Ha participado en distintas filmaciones (largometrajes y cortometrajes) de las cuales destacan: "Todos somos americanos" y "El amor es primero" entre otras. Ha participado también en la realización de pilotos para programas en Youtube, en asistencia de iluminacion, cámaras y producción. En 2009-2011 trabajó en el sistema de operaciones y producción en Multimedios de la ciudad de Monterrey, N. L. trabajando en la Asistencia de dirección de cámaras, iluminación de set y logística de noticieros y espectáculos. En su experiencia teatral fué Jefa de foro y Gerente de logística en “CASA ACTUM” administrada por Kalder Castañares y también fué Jefa de foro en “EL BICHO” administrado por Úrsula Pruneda y Hari Sama. Entre 2008 y 2015 participó en más de 30 puestas en escena como asistente de dirección, asistente de producción, logística o técnico operativo (traspunte, audio e iluminación). En el 2011 y en el remontaje del 2016, fué asistente de dirección en "La muerte alegre" de Nicolai Ebreinov dirigida por Bernardo Galindo. En el 2008 trabajó en varios montajes en el Centro Dramático de Michoacán. Actuó en "El amor secreto de Belisario" de Estela Leñero dirigida por Gema Aparicio, ha sido actriz y guionista de recorridos y visitas culturales en el D.F. ("La Condesa de Miravalle") y "Paseos nocturnos" en el Lago de Chapultepec. Ha trabajado también el maquillaje escénico y caracterización así como la operación técnica de iluminación.
Vianey Rodrìguez
Karina Dìaz
Formó parte del elenco estable del Centro Dramático de Michoacán bajo la dirección de Luis de Tavira en donde participó en las obras “El director de teatro” de W.A.Mozart; “La Dama Boba” de Lope de Vega; “El inspector” de Nicolai Gogol, versión de Antonio Zúñiga, Dirección Sandra Felix; protagonizó la obra “La honesta persona de Sechuán” de B.Brecht también bajo la dirección de Luis de Tavira. Ha participado en varios comerciales y una serie para internet. Ha participado en varios comerciales para marcas como: Mastercard, Ariel, Promocionales de Televisa, etc.
Gabriela Aguirre
Egresada del CEDRAM (Centro Dramático de Michoacán) generaciòn 2011/2014. Diplomado de Técnica Teatral y Diplomado en Actuación coordinado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), la Coordinación Nacional de Teatro y la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT). Participó en el Workshop intensivo de mecanismos de comedia impartido por el maestro Roberto Duarte, Taller transversalidad y escena con Jorge Vargas, Técnicas de teatro contemporáneo con Richard Viqueira. Actriz en diversos proyectos teatrales como: “Rey mago” de Elena Garro, “Las chicas de 31/2 floppies” de LEGOM “Despojos” de Georgina Ayub.
Ha trabajado con directores, como Ignacio Escárcega y Mauricio Pimentel. Participò en diferentes festivales escènicos nacionales e internacionales de los cuales destaca UPA al TEATRO en la cuidad de Iquique, Chile.
Actriz, egresada de la carrera de Actuación de la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes. Estudió con los maestros: Claudia Ríos, Lucio Herrera, Alicia Martínez, Fernando Martinez Monroy y Gilberto Guerrero, entre otros. Terminó su carrera profesional con las puestas en escena: "Balas sobre Broadway", “Las Musas Huérfanas”, "El Amor Enamorado" de Lope de Vega (ésta última se presentó en el festival del Chamizal en Texas 2015 representando a México), y "Las Brujas de Salem" de Arthur Miller, dirección Gilberto Guerrero. Es integrante de la compañía Ápeiron Teatro desde hace 4 años en donde ha trabajado en diversas obras; en el 2013 como percusionista con la obra “Una historia olvidada”, dirigida por Fernando Martínez Monroy (obra de teatro ganadora del primer lugar del concurso de Teatro Científico Callejero 2012). A lo largo de su carrera ha estado en diversas obras de distinto género, incluyendo el musical y el cabaret. Entre sus habilidades artísticas además de la actuación, están: El tap, jazz, canto, stand up comedy, acrobacia, combate escénico, y dirección. Ha trabajado como docente para las siguientes compañías y escuelas: Asociación Mexicana de Cineastas independientes (en donde cursó la carrera intensiva de actuación y participó en los cortometrajes de la carrera de cine.), "Programa Internacional para niños cantores de Susuki Voice", Academia Contrapunto, Gymboree entre otras.
Isabel Guzmàn
Desde sus inicios (1998), ha participado en diversos proyectos culturales, espectáculos artísticos, obras de teatro, performances, largometrajes, cortometrajes, comerciales para radio y televisión en diferentes estados de la república mexicana y en el extranjero. Profesionalmente ha participado en más de 30 obras de teatro bajo la dirección de reconocidos artistas, como David Olguín, José Caballero, Emma Dib, entre otros. En cine con Amat Escalante. En televisión con Gerardo Gómez Cano “Danilo”.
Como Freelance colabora con diferentes colectivos, grupos de teatro y cineastas de la ciudad de León, Guanajuato. Constantemente toma cursos y talleres, destacando: “Actuación en tiempo presente” impartido por Claudio Valdés Kuri, “Taller avanzado de Voz” impartido por Luisa Huertas en “CEUVOZ”, “Combate Escénico avanzado para actores”, impartido por maestros de “The London Academy of Music and Dramatic Art”de Inglaterra, “Método Liz Lerman” impartido por Rubén Polendo, director de Theater Mitu, NY. En 2011 Ganó el premio del público a la mejor obra de teatro en el 10° Encuentro de Teatro Leonés con “La Piña y la Manzana” obra que editó, dirigió y actuó.
Fue coordinadora de artes escénicas (20 espectáculos y 4 talleres artísticos) en el 1er Festival Leonés de Arte Independiente (FLAI 2011). Se ha profesionalizado en Expresión corporal, composición escénica, acrobacia, técnica vocal, dramaturgia, dirección, entre otros. Actualmente es catedrática en la Universidad Meridiano, realiza castings para distintas empresas y productoras. Actualmente presenta su unipersonal “Firulais” en diferentes plazas y jardines de la ciudad de León, Guanajuato promoviendo el teatro de calle.
Vanessa Màrquez
Alejandro Carpena
Actor egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA. Ha trabajado profesionalmente en distintos proyectos escénicos entre los que destacan: la serie de televisión “El Mariachi", “Los Caballeros” de Aristófanes, dirigido por José Solé, ha trabajado en el Corporativo Artístico Ethos 11 bajo la dirección de Fernando Gómez Pintel con las obras “Apenas son las cuatro” de Tomas Urtusástegui y “Capeluche y doña Urraca” de José María Rivera, “Pasaporte del Arte” (Programa de Extensión Cultural del INBA) “Amor es màs laberinto” de Sor Juana Inés de la Cruz con la Compañía de teatro clásico Fénix Novohispano, dirección Miriam Sánchez, “Las nuevas ropas del rey” de Sara Joffre”, dirección Bruno Ruiz, “Cuando nos llamábamos Benito Cereno o erase una vez en dos actos” dirección y dramaturgia de Alaciel Molas, ganadores del XV Festival Nacional de Teatro Universitario UNAM 2007; Cantante en el coro del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, dirección Rufino Montero. Ganador del Fomento al Desarrollo de la Educación Artística del INBA 2002 con el proyecto “Antígona” espectáculo basado en el texto de Sófocles y dirigido por Luis Manuel Montes Serrano; Como Asistente de dirección con la Obra “Romina y el Bellini” dirección y dramaturgia Alejandro Velis. En 1997 le fue otorgada la beca Programa de Estímulos a la creatividad Artística del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Nayarit con el proyecto “Estudio y desarrollo profesional en canto. Actualmente esta conformando su propia Agrupación Teatral “SHAKESPERIANO TEATRO Y LOS CLÀSICOS” la cual abre con el monologo “No al tabaco” (Paráfrasis a la fatalidad del texto “El daño que causa el tabaco” de Antón Chejov) propuesta personal creada a partir de la dramaturgia del actor, la cual fuè seleccionada para presentarse en las Caravanas Artísticas del Festival Cultural Amado Nervo 2014 en el Estado de Nayarit, y en el “6° Festival Internacional de Monólogos” en La Paz B.C.S. en Noviembre del 2015.
Gerardo Campillo
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